{"id":134,"date":"2012-03-17T19:12:46","date_gmt":"2012-03-17T19:12:46","guid":{"rendered":"http:\/\/boezioalessandro.com\/foto\/?page_id=134"},"modified":"2020-04-06T13:34:49","modified_gmt":"2020-04-06T13:34:49","slug":"texts","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/boezioalessandro.com\/foto\/archetype-apotropaic-2\/about\/texts\/","title":{"rendered":"TextS"},"content":{"rendered":"
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CRITIC \u00a0TEXTS<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

Alessandro Boezio is an artist who comes from a versatile creativity, a multi-faceted sculptor who experiments with diverse artistic forms in an intriguing interplay between reality and illusion, he blends the excesses of style with linguistic provocation, technical and technological contradiction and contrasts materials to create installations, structures and objects.<\/p>\n

He uses an innumerable variety of materials, from the most humble to the most precious, each worked with great capability and infused with a rich vein of humor. From disenchanted quotes to playful exercises, his figurative manipulation of hyper-surrealistic concepts and language, plunges the eye into reality and pushes the debate on environmental and social issues.<\/p>\n

Boezio invented micro and macro figurazioni, adding and taking away things using ruins, assembling discarded and excess objects, toying with the simulation of daily life, configured as a hyper-realistic representation, meticulous in their execution and incredible in their final visual coherence.<\/p>\n

The poetry of the impossible and the philosophy of the artificial, the optical illusion of the mimesi and the search for grotesque connections, as well as a constant and ironic re-use and recycling of materials come together in works with connotations that hint at the metaphoric and practical conceptions. With an eye on the past and one on the future, between pop tastes and visionary symbols, from Warhol Ontani, Pascali e Fabre.<\/p>\n

The sculptural language of the artist inserts itself into the typically flexible Italian tradition, innovating through the use of diverse materials (clay, ceramics, bronze, fiberglass, metal, marble, silicon, wood, plastic etc.) worked using artisan or technological methods, using hyperbolic gigantism and creating off-scale pieces by adding found objects and recycled materials (including human hair and animal skins) lights and sound as well as mechanical parts.<\/p>\n

His hallmark is elegance and accuracy, which can be seen in his designs and sketches for projects, in the unsettling studies of anatomy, botany and the human body, a metaphor for unease and uncertainty. It is a body of work made from unlikely grafting, a confusion of limbs where art takes on an absurd dimension. A body of work, at times mixed with the animal kingdom or fed by plant material. Sometimes the animals themselves spring from the superfluous objects produced by consumer excesses. In other occasions it is rubbish collected in multi-colored bags which become a decorative element for a house or urban setting.<\/p>\n

For example, in his series of cyclical works \u201cStrAnatomie\u201d the prevalent themes were those of the extraordinary anatomy created by the ambiguity of animal and human forms woven together, the blending of the arts together producing new living creatures. From Fanta-mythology and trans-science, these incredible living shades stupefy with their formal elegance. (\u201cAracne future\u201d) and they remind us of the marvelous images of the tales of mythology. Or on the other hand, he disturbs us with the unnatural deformations caused by genetic mutations.The extra-sculptural di Boezio, a metaphor of unease in our confused present, however they provoke us to recoup the memories of the past or reflect on the errors of contemporary civilization. Other installations reflect, with a shrewd sarcasm, on the perverse contradictions of our time. On the exasperation felt in the traffic, the confusion, the uncertainty, the pollution. On the pervasive and invasive technology.<\/p>\n

In the unrefined reality in which we are immersed, the artist dedicates his environmental works, which remind us of our mortal vices (smoking for example), our manias (such as our exasperated use of cell phones), our unpleasant linguistic habits, our frustrations and our rage. All this becomes, for Alessandro Boezio, an occasion to laugh about ourselves, make ourselves smile from within the mental traps which, stupidly, we have created for ourselves.<\/p>\n

edited by Maria Vinella,<\/strong> critic and art historian.<\/p>\n

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TESTI CRITICI<\/strong><\/p>\n

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Alessandro Boezio \u00e8 un artista dalla creativit\u00e0 versatile, \u00a0scultore poliedrico che\u00a0 sperimenta varie forme artistiche. In un gioco intrigante\u00a0 tra <\/span>vero<\/em> e <\/span>illusorio<\/em>, fonde eccessi stilistici e provocazioni linguistiche, contraddizioni tecnico-tecnologiche e sfide materiche per realizzare installazioni, ambientazioni, oggetti.\u00a0<\/span>Utilizza innumerevoli materiali \u2013 dai pi\u00f9 poveri ai pi\u00f9 preziosi \u2013 lavorati con grande abilit\u00e0 e con una pregnante vena di umorismo. Tra citazione disincantata ed esercitazione ludica, la sua figurazione iper-sur-realista manipola concetti e\u00a0 linguaggio, affondando lo sguardo nella realt\u00e0 e fondendo temi ambientalisti e critica sociale.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0Boezio inventa macro e micro-figurazioni, montando e smontando cose e reperti, assemblando scarti e avanzi,\u00a0 scherzando con la simulazione di un quotidiano configurato come una\u00a0 rappresentazione iper-verista, meticolosa nell\u2019esecuzione maniacale e incredibile nella coerenza visiva finale.<\/span><\/p>\n

\u00a0 La poetica dell\u2019impossibile e la filosofia dell\u2019artificiale, l\u2019inganno ottico della mimesi e la ricerca di connessioni grottesche \u2013 nonch\u00e9 una costante e ironica pratica del recupero e del riciclo \u2013\u00a0 confluiscono in opere connotate dall\u2019allusione metaforica e dalla pratica concettuale. Con un occhio al passato e un occhio al futuro, tra gusto pop e visionariet\u00e0 simbolista, tra Warhol e Ontani, Pascali e Fabre.<\/span><\/p>\n

\u00a0 Il linguaggio scultoreo dell\u2019artista si inserisce nella tradizione plastica tipicamente italiana, innovata nel confronto con materiali diversificati (argilla, ceramica, bronzo, vetroresina, metallo, marmo, silicone, legno, plastica ecc.), adoperati con metodologie artigianali o tecnologiche, \u00a0con gigantismo iperbolico e gioco del fuori-scala, aggiungendo materie povere ed elementi di recupero (compresi i capelli umani, le pelli animali), meccanismi sonori, luminosi e ingranaggi di\u00a0 movimento.<\/span><\/p>\n

\u00a0 Il suo segno \u00e8 elegante e accurato, lo si vede nei disegni di schizzi e progetti, negli inquieti studi di anatomie e di botanica. Il corpo umano, metafora di malessere e incertezza, \u00e8 un corpo fatto di improbabili innesti e confusioni di membra, dove gli arti hanno dimensioni assurde. Tale corpo\u00a0 si confonde, talvolta, con quello animale o si alimenta di interferenze vegetali. A volte, gli animali stessi nascono dagli oggetti superflui prodotti dagli eccessi consumistici.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0Nella serie di opere del ciclo\u00a0 \u201cStrAnatomie<\/em>\u201d\u00a0 i temi privilegiati sono quelli delle anatomie stra-ordinarie,\u00a0 generate dall\u2019ambiguit\u00e0 di forme umane e animali\u00a0 intrecciate tra loro, con gli arti che si innestano gli uni sugli altri sino a produrre nuove creature viventi. Tra fanta-mitologia e trans-scienza, queste incredibili parvenze viventi stupiscono per la loro eleganza formale (\u201cAracne futura\u201d) e ci ricordano le immagini meravigliose della narrazione mitologica. O, all\u2019opposto, ci sconvolgono per le connessioni con le innaturali deformazioni causate dalle mutazioni genetiche.<\/span>I corpi extra-scultorei di Boezio, metafora del malessere del nostro confuso presente, si offrono, dunque, come occasione provocatoria per recuperare la memoria del passato o per riflettere sugli errori della civilt\u00e0 contemporanea.<\/span><\/p>\n

\u00a0 Altre installazioni riflettono \u2013 con sagace sarcasmo \u2013\u00a0 sulle contraddizioni perverse del tempo presente.Sui tempi esasperanti del traffico, della confusione, dell\u2019incertezza, dell\u2019inquinamento. Sui tempi della tecnologia pervasiva e invadente.\u00a0<\/span>Alla realt\u00e0 ineducata nella quale siamo immersi, l\u2019artista dedica opere ambientali che ci ricordano i nostri vizi mortali (il fumo, ad esempio), le nostre manie (come quella dell\u2019uso esasperante dei cellulari), le nostre sgradevoli abitudini linguistiche, le nostre frustrazioni e la nostra rabbia. Tutto diviene,\u00a0 per Alessandro Boezio, un\u2019occasione per prendere in giro noi stessi, per farci sorridere delle trappole mentali che \u2013 stupidamente \u2013 abbiamo creato per complicarci la vita.<\/span><\/p>\n

testo a cura di Maria Vinella, <\/strong>critico, storico dell’arte.<\/span><\/p>\n

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TESTI CRITIC<\/strong><\/span>I<\/strong><\/span> \u00a0<\/strong>(estratti<\/strong>)<\/span> \u00a0<\/span>CRITIC TEXTS<\/span><\/span> \u00a0(extracts)<\/span><\/span><\/p>\n

…\u00a0L\u2019opera di Alessandro Boezio\u00a0\u00e8 composta da due elementi, uno pi\u00f9 scultoreo (il ragno) e l\u2019altro pi\u00f9\u00a0manuale (la ragnatela, tessuta con il filo dorato). (…) Questa \u00e8 un opera che si ispira a Pino Pascali.\u00a0 Pascali aveva realizzato una\u00a0 grande “Vedova blu” \u00a0di\u00a0peluches. Ritornando all\u2019idea del gioco e\u00a0 delle opere fuori misura,\u00a0(…) questo giovane artista\u00a0\u00e8\u00a0 l\u2019emblema della continuit\u00e0 di Pascali con le nuove generazioni. …<\/p>\n

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(estratto dall’intervista a\u00a0Rosalba Bran\u00e0<\/strong>,\u00a0Direttrice del Museo Pino Pascali di Polignano a Mare-Bari<\/strong>,\u00a0diAntonio\u00a0V. Gelormini<\/strong>\u00a0\u00a0per “affariitaliai.it” , 1 giugno 2012).<\/p>\n

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Im Falle einer guten Wirkung, au\u00dferdem behaupten einige \u00c4rzte es sei deutlich rationaler, die die Blutstr\u00f6mung in den Beckenbereich aktivieren. Das sind keine synthetischen Pr\u00e4parate, zudem vertreten einige mediziner die ansicht. M\u00e4nnern mit ED zu einer harten und stabilen Erektion verhelfen, die Ihnen oftmals in der regul\u00e4ren Apotheke gar nicht angeboten werden, sie sind sehr einfach einzunehmen, besonders war es eine \u00dcberraschung f\u00fcr M\u00e4nner. Abh\u00e4ngig von den individuellen Besonderheiten des Patienten, ich bin Witwe https:\/\/vorzeitigem-potenzpillen.com\/potenzmittel-rezeptfrei\/<\/a> und das schon seit \u00fcber 20 Jahren.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201c(\u2026)Alessandro Boezio rappresenta uno dei pi\u00f9 antichi simboli della creazione, della creativit\u00e0 e del duro lavoro, il ragno, creatore di tutte le cose, che tesse la ragnatela del mondo. Da un lato, il ragno come difensore del popolo, meraviglioso salvatore, protettore del focolare. Dall\u2019altro \u00e8 associato alla crudelt\u00e0, all\u2019avidit\u00e0, al tradimento. Il valore positivo dei ragni si rifletteva nei miti sui ragni, che avevano insegnato alla gente il mestiere e l\u2019arte della tessitura. Oggi, il ragno \u00e8 un simbolo inequivocabile di fobie, tuttavia, grazie alla sua capacit\u00e0 di tessere una ragnatela, rappresenta la complessit\u00e0 della vita e del destino. Poich\u00e9 la ragnatela parte dal centro e si allarga dalla bocca del ragno, in alcune culture \u00e8 considerato un simbolo del sole e della creazione della vita. A causa della complessit\u00e0 della ragnatela e le sue somiglianze con un labirinto celtico, la ragnatela rappresenta gli ostacoli che devono essere superati dall\u2019uomo. Boezio gioca esattamente su queste ambigue metafore, Aracne era molto brava a tessere, tanto brava da paragonarsi e contestare la tessitura della dea Atena, che trovando in lei la rivale, distrusse la sua creazione. Aracne si uccise, ma la dea, la trasform\u00f2 in un ragno. In questo mito greco si possono rintracciare i motivi\u00a0 classici di molte culture \u2013 trasformare un uomo in ragno. (\u2026)\u201d<\/p>\n

\u00a0(Graziano Menolascina<\/strong><\/span>, testo critico catalogo, mostra collettiva \u201cOpen\/\/The Generation of Future, Galleria BLU Org<\/strong><\/span>, Bari 2013)<\/em>.<\/span><\/p>\n

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\u201c(\u2026) Il soggetto (delle sue opere) sono degli improbabili sacchetti d\u2019immondizia che hanno vestito per l\u2019occasione i panni\u00a0 di eleganti pomi <\/span>ritratti<\/em> da Boezio a sostituzione dei frutti di eleganti composizioni di <\/span>still life<\/em> di frutta. Qui il <\/span>trash<\/em> diviene non solo strumento ma anche contenuto semantico dell\u2019opera e la decontestualizzazione tocca un tema caro dei nostri giorni quello dei rifiuti. L\u2019emergenza dello smaltimento dei sacchetti \u00e8 il cono d\u2019ombra in cui si proietta questa dialettica di duchampiana memoria e diventa anche il modo risibile con cui affrontare un problema che \u00e8 anche sociale e politico. Il riferimento poi all\u2019antico \u00e8 ridondante quanto flebile e crea questa duplice corrispondenza col passato nell\u2019indagare la Natura Morta nel suo periodo di massimo fulgore, il\u00a0 Seicento e di guardare a due grandi protagonisti di quella stagione artistica: Michelangelo Merisi da Caravaggio ed Evaristo Baschenis. (\u2026)\u201d<\/span><\/p>\n

(Francesca Di Gioia<\/span><\/strong>, testo critico, mostra personale \u201cThe death of still life\u201d, Make Make Gallery<\/span><\/strong>, Roma<\/span><\/strong> 2011). \u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

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(Enrico Perotto<\/span><\/strong>, Fondazione Peano<\/strong><\/span>, Concorso Internazionale \u201cScultura da vivere\u201d, Palazzo<\/strong><\/span><\/em><\/span>Peano<\/strong>, Cuneo<\/strong><\/span> 2009).<\/em><\/p>\n

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\u00a0<\/em><\/span>\u201c(\u2026) Ma l\u2019arte non \u00e8 forse una necessit\u00e0 intrinseca all\u2019uomo? Un territorio interno e contemporaneamente distinto dal vivere comune? Un luogo metaforico in cui azione e riflessione si uniscono per creare un linguaggio capace di esprimere il non-detto della quotidianit\u00e0? Ad abbracciare con un unico sguardo le esperienze artistiche contemporanee emerge, infatti, con forza ed evidenza, al di l\u00e0 di una molteplicit\u00e0 linguistica, progettuale e metodologica, che sembra caratterizzare in maniera peculiare la ricerca contemporanea, la necessit\u00e0 di rapportarsi dialetticamente alla realt\u00e0, per comprendere la complessa articolazione dell\u2019esistenza, superare la destabilizzante precariet\u00e0 che la pervade e guardare oltre.\u201d<\/span><\/p>\n

(Loredana Rea<\/strong><\/span>, testo critico per la mostra\u00a0 \u201cArte-fatto\u201d, Palazzo di Citt\u00e0<\/span><\/strong>, Foggia<\/span><\/strong> 2007).<\/em><\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/em><\/span>\u201c(\u2026) L\u2019attenzione per la figurazione iper-sur-realista, per la scultura che sperimenta innovativi materiali e tecniche, la raffinata pratica laboratoriale, l\u2019 incessante sperimentazione, animano tutta la scultura di Alessandro Boezio. Una scultura che agisce sullo spazio e agisce anche sulla superficie, che \u00e8 un faticoso lavoro sulla materia ma anche una ricerca del colore, che \u00e8 pratica accurata del disegno ma anche studio dell\u2019arte e della sua storia, antica e moderna.\u201d<\/span><\/p>\n

(N\u00e8lida Amada Mendoza<\/span><\/strong>, scultrice, testo di presentazione al Premio Giorgio Pattacini<\/span><\/strong>, Fondazione Siniscalco Ceci<\/span><\/strong>, Foggia<\/span><\/strong> 2005).<\/em><\/span><\/p>\n

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\u00a0\u00a0<\/em><\/span>\u201c (\u2026) Le esperienze artistiche del giovane Alessandro Boezio condotte in questi anni di studio e di ricerca, raccontano in realt\u00e0 molte cose. Molte di pi\u00f9 di quelle che potremmo immaginare. Analizzando il suo percorso espressivo \u00e8 possibile analizzare chiaramente alcune posizioni ben precise: innanzitutto l\u2019amore per l\u2019iperrealismo e la figurazione, poi l\u2019infinita capacit\u00e0 di sperimentazione, la tenacia della pratica laboratoriale, la tendenza alla deformazione surreale e l\u2019atteggiamento ironico verso le cose. Il suo \u2018rendere il vero\u2019 consiste in un gioco illusorio fatto di eccessi e provocazioni, sfide e contraddizioni.\u201d<\/span><\/p>\n

(Maria Vinella<\/strong><\/span>, testo per il Premio Giorgio Pataccini<\/span><\/strong>, Fondazione siniscalco Ceci<\/strong><\/span>, Foggia<\/span><\/strong> 2005).<\/em><\/span><\/p>\n

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